1月30日，一出好戏在天津大剧院激情上演。在一间狭小的事务所里，畅销推理小说《玩偶之死》的作者尤金需要寻找一位助手，辛克莱前来应聘。一场看似普通的“面试”，却随着两个男人之间的对峙而慢慢牵出了那段“无法诉说”的故事。闻名于世的奥菲利亚连环杀人案背后的故事，正慢慢被人揭开……

　　冲击反转的剧情

　　酣畅淋漓的快感

　　1月30 日，由上海文广演艺集团引进打造的音乐剧《面试》中文版在天津大剧院上演。《面试》是一部融合了悬疑色彩、音乐剧及小剧场戏剧的作品。该剧讲述了辛克莱前来应征畅销推理小说作家尤金的助理，尤金让辛克莱以“奥菲利亚杀人案”凶手的遗书作为素材进行创作。辛克莱创作出《我体内的怪物》，并突然质问尤金，他的畅销书《玩偶之死》的原型乔安是不是他杀死的？咄咄逼人的辛克莱与来时判若两人，十年前杀人案的真相，也随着面试展开……

　　凶手究竟是谁？而“我”又是谁？随着情节的推进，一个个“真相”浮出水面，剧情的不断反转让观众大呼过瘾。音乐剧《面试》改编自韩国原创音乐剧《INTERVIEW》，“冲击反转的剧情，酣畅淋漓的快感”使得音乐剧《INTERVIEW》在海外初演时就已受到极高关注，同时输出至海外三个城市。2016年9月在京都剧场的演出全场售罄，2017年2月在日本东京和纽约百老汇同时上演，吸引了大量海外观众的持续追捧。

　　此次音乐剧《面试》中文版由上海文广演艺（集团）有限公司（SMG LIVE）联手原版制作公司DOUBLE K FILM&THEATRE全力精心打造，延续了小剧场音乐剧的模式，没有幕间休息，不设置字幕。剧目由3位演员及1位乐手组成，故事情节冲击反转，对演员表演也极具挑战。

　　在制作上，《面试》所有的舞美及灯光设计都是采用韩国原版，舞台上造型各异的灯光设计蕴含着不同含义，舞美配合情节转变营造不同的情境。此外，全剧仅使用一台钢琴支撑起整个剧情的推动。让所有观众的目光聚焦于舞台中心的三位主演，旋律的起承转合，使得情节层层递进，慢慢向众人揭示面试背后的秘密。

　　据音乐剧《面试》制作人顾昕透露，《面试》从改编到排练再到正式上演，经历了6个多月的时间，首演是在2019年12月19日于上海FANCL艺术中心（艺海剧院—小剧场）进行的。顾昕坦言，由于《面试》是一部带有悬疑色彩的作品，因此在改编的过程中，在剧情的逻辑性以及针对人物角色的分析上团队做了大量功课，“在中文版筹备的过程中，我们与原版主创团队保持着非常密切的联系，以确保中方主创及演员能完全消化剧本所传达的内容。同时，在音乐剧唱段中蕴含了大量的剧情相关信息，因此我们在译配的过程中，会特别注意信息的准确传达，且不失唱词在歌曲中的协调及可欣赏性。”

　　事实证明，这次大胆的尝试是值得的。音乐剧《面试》中文版自开票以来，一度一票难求，甚至个别场次在开票后三秒就已全部售罄。目前音乐剧《面试》已经前往至全国的10个城市进行演出，超过1.2万名观众“参与面试”，深受全国各地观众的喜爱，甚至有不少观众前往不同城市进行多刷。

　　顾昕表示，为推动中文原创音乐剧的成熟与发展，SMG坚持引进和原创同步走，着力布局全球网络，聚焦全球顶级剧目，通过经典音乐剧中文版的制作来培养与储备人才，以制作优质的音乐剧精品优化培育整个市场环境。因此今年《面试》将继续前往全国各地进行巡演，让更多的观众能在现场感受这部作品，“于我们而言，每一站、每一位观众对于剧目的评价都弥足珍贵。天津是今年巡演的第9站，也是面试巡演进度中第一次到访北方城市，我们非常期待天津的观众对于作品本身以及像《面试》这样优质中小型音乐剧品牌的整体反馈。”

　　一架钢琴与72种可能

　　卡司搭配带来无限精彩

　　大幕拉开，所有观众的目光都聚焦于舞台上的三位主演。剧情的跌宕起伏，人物的情感变化，以及辛克莱人格的切换，都由一架钢琴和灯光渲染完成。音乐总监王诗培和乐手姚迪也分别成为表演的一部分，在舞台上完成整场演出。黑白琴键流淌出的旋律，将剧情巧妙捏合，灯光交错间，情节层层递进，慢慢向众人揭示面试背后的秘密。

　　除了惊心动魄的剧情，中文版《面试》的演员阵容也毫不逊色：《声入人心》第二季首席徐均朔，《美女与野兽》后再度携手合作的余思冉与孙豆尔，《长腿叔叔》男女主角夏振凯与张会芳，“白夜行再就业小分队”的刘令飞与周默涵，曾经的同窗好友夏振凯与刘令飞继《猫》后的再次合作，首次同台对手飙戏，更有音乐剧明星CP联袂搭档的崔恩尔与蒋奇明，国内音乐剧圈“老戏骨”姜彬。12名优秀的演员不固定的组合搭配，造就了72种可能性，不同的卡司搭配又能碰撞出怎样的火花？

　　顾昕说之所以采取平行卡司制度，就是希望每一次的“面试”都带给观众不一样的惊喜，每一个人都解读自己的“辛克莱”“尤金”和“乔安”以及他们背后的“那个故事”，“其实大部分韩国音乐剧作品都采用了平行卡司的制度，尤其是小剧场音乐剧。演员是《面试》的核心要素之一，每个演员对于角色都有独属于他们的诠释，对演出效果而言，不同卡司的搭配便可以碰撞出更多的可能性，每组组合之间的配合都能带来新的惊喜。相较于其他剧目，这部剧对于演员在表演层面上来说，亦有更多的发挥空间。就剧目的制作规划来说，多组卡司也可以相对灵活地应对较长的演出周期。我们希望《面试》这部剧可以不断地给观众带来新鲜的观感，也能更长久地演下去。”

　　造就音乐剧《面试》成功的要素中当然还有最重要的一部分，那就是演员的演绎。原版音乐剧《INTERVIEW》中“辛克莱”的三位扮演者郑东花、李龙揆和金宰范都认为，“角色分析和诠释”是这部剧最具挑战的部分。

　　在演出结束后，记者也对此次音乐剧《面试》中“辛克莱”的扮演者徐均朔进行了采访，他向记者讲述了他眼中的“辛克莱”，“我个人觉得辛克莱这个角色，他的一切行动都源于感情，源于爱。不管是失去的爱，还是正当浓烈的爱。他的激进，他的忧郁和悲伤全部都来源于爱，而不是某一个利益或者是某一个别的东西。更多时候是他的感情驱动着他去做出不同形式的表达，这个是我对于这个角色的理解，我在演绎他的时候无时无刻不记住这一份情感。”

　　虽然徐均朔此前也有过不少的音乐剧表演经验，但此次出演音乐剧《面试》对他而言，还是个不小的挑战，“在这部剧中我所饰演的这个角色的体量非常的大，因此对于体能的消耗，声音的消耗也很大，这个是我要去进步的和更多修炼的地方。而且辛克莱这个角色最难的一点，就是他多变的状态。这个难不在于怎么把不一样的状态区分开来和做出来，而是他为什么要这样做？他为什么会出现很愤怒的时候，很暴力的时候，很柔弱的时候？要演一个很不羁的人，很愤怒的人，其实演出这个状态很容易，但看到他内心深处在想什么，他为什么会这样会比较难。”

　　但无论有多难，对于徐均朔以及所有参与到音乐剧《面试》制作过程的人来说，这次都是一次非常愉快的体验，“大家私下里经常会一起出去玩，我一直相信演一个戏，如果演员们本身他们的交流很多，他们的情感连接很紧密，在舞台上呈现的效果也会很不一样。”我们也相信在未来音乐剧《面试》还会为观众带来更多的惊喜。

　　靠综艺破圈能否长远？

　　中国音乐剧还有很长的路要走

　　2018年，一档音乐类综艺节目《声入人心》的出现，将“音乐剧”这门艺术重新拉回大众的视野。一众高颜值、高学历的音乐剧表演者，带来一场场精彩绝伦的演唱表演，立刻为这个节目圈粉无数，也使得郑云龙、周深等人在参加这档节目后迅速走红，收获大批“粉丝”。原本无人问津的音乐剧《谋杀歌谣》，也因为主演郑云龙而变得一票难求。七幕人生CEO杨嘉敏也表示，在《声入人心》播出期间，他们的剧目票房的确比之前上涨许多，因郑云龙演唱了经典剧目《我，堂吉诃德》的主题曲，使这部剧在2018年12月份开启的最后一轮演出票房好到爆，甚至临时加开池座，创下了该剧在国内巡回7年以来最好的成绩。

　　但仅仅因为一档综艺节目的出现，就真的能挽救整个音乐剧行业吗？中国音乐剧真的迎来春天了吗？答案在《声入人心》第二季开播后就显而易见了。不知是因为观众对这类综艺节目的新鲜感下降了，还是节目本身内容存在问题，《声入人心》第二季网络评分仅达6.0，与第一季的9.3分相差甚远，在口碑上也是一落千丈，更有传言表示，这档节目将不再有第三季。

　　一档关于音乐剧的综艺节目生命力都如此脆弱，更何谈它能够为中国的音乐剧产业发展起到多大的推动作用。但不可否认的是，《声入人心》这档节目的确让更多的人开始认识音乐剧，关注音乐剧，给了音乐剧打破小众圈层的契机，但从长远来看，中国音乐剧想要得到长久发展，还是要将功夫下在音乐剧本身的创作上。

　　国家一级编剧、中国音乐剧研究会理事沈承宙曾在采访中表示，“中国音乐剧事业，大概分为三个阶段：第一个阶段，中国人看外国，中国看西方的音乐剧觉得很棒，然后我们学演他们的成熟作品，这叫描红；第二个阶段，我们中国人做我们自己的音乐剧。像现在的三宝剧组（原创音乐剧团队，代表作《蝶》等），李盾团队（音乐剧制作人，代表作有《白蛇传》《爱上邓丽君》等），包括我们各大院校的音乐剧系，都开始做我们自己的作品；第三个阶段，要让外国人看中国，等到外国人看中国的音乐剧的时候，中国的音乐剧就走向成熟了。那么怎么让外国人看到中国音乐剧呢？就必须是我们自己的东西。我们学人家的，永远都是在跟着人家后头走。那么，中国音乐剧要发展，必须要找中国文化的内生力量，就是我们中国人自己的东西，外国人没有的。”

　　很显然相比于音乐剧产业成熟的国家，中国音乐剧起步较晚，至今为止仍处于模仿、描红阶段，没有摸索到创作规律。因此为了能够降低风险，许多音乐剧制片方选择购买海外版权，进行本土化改编，而要将当地所属文化与中国文化嫁接也并非易事，由七幕人生的程何译配《我，堂吉诃德》的剧本就耗费了整整三年时间。

　　道略演艺产业研究院院长毛修炳也认为，目前国内音乐剧市场的自主性较差，由原版引进音乐剧主导市场，依靠外力支撑，在较大程度上影响着市场的票房、观众人次等走势，这意味着国内音乐剧市场还没有找到内生发展力量。作为比较，伦敦西区和纽约百老汇的原创剧目就占到了8成以上，日韩两国则在6成左右。而原创剧目缺乏，说到底还是因为产业人才的严重不足，目前国内拥有音乐剧专业的高校只是少数，顶尖人才也是寥寥无几。

　　音乐剧在中国的整体形势虽然不佳，但这并不代表音乐剧是没有未来的。其实早在上世纪80年代，中国就已经开始了对音乐剧道路的探索。或许很少有人知道，那首耳熟能详的流行歌曲《小草》，其实是一首中国原创音乐剧歌曲，出自1983年南京军区前线歌舞团创作演出的《芳草心》。

　　这些年来，在音乐剧的道路上一直有一批人在坚守着，只是很难被人们所注意，而综艺节目《声入人心》的出现，也只是给了这批人一个出现在大众面前的机会。中国音乐剧产业的发展现状的确很难靠一档综艺节目就有所改变，但至少已经迈出了可喜的第一步。2017年11月，中国上海原创音乐剧《犹太人在上海》2019美国百老汇驻场演出签约仪式举行，更是让业内人士看到了中国音乐剧发展的希望。

　　虽然现在还无法看清音乐剧在中国的未来，但值得庆幸的是中国音乐剧的市场意识正在苏醒，各个环节都在集中发力。“粉丝”经济表现出的强势助力，网络上极高的讨论声量，短期内爆发的票房增长，都促使越来越多目光聚焦向这个原本小众的产业。中国音乐剧确实还有很长的路要走，但未来一定可期。